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A estreia de “Ilusão Mortal” encerrou-se em meio a aclamação, mas isso era apenas o começo. Muitos cinéfilos especializados, ao retornarem para casa, acessaram o site oficial do filme e encontraram a surpresa mencionada por Ricardo Kelly: o próprio site era um jogo de enigmas, e somente ao concluir o desafio era possível ler o “Manual dos Segredos da Viagem no Tempo”. Para os aficionados, era o melhor dos desafios.

À medida que a reputação do filme se espalhava, começaram a surgir análises e interpretações diversas sobre ele. Guilherme Madeira sentiu-se feliz por sua percepção aguçada ao notar imediatamente o potencial de Guo Luobei no tapete vermelho; entre tantos jornalistas, foi o primeiro a se aprofundar no estudo de “Ilusão Mortal”. Não era um cinéfilo profissional, mas seu instinto lhe dizia que Guo Luobei seria a chave para uma grande virada em sua carreira, e ele precisava agarrar essa oportunidade.

Após uma análise detalhada, Guilherme logo compreendeu o que eram os “receptores”, os “controlados mortos” e “vivos”, os conceitos de universo original e universo desconectado, entre outros; também entendeu o destino de Tony Dark, além de perceber que todos os personagens tinham papel e missão definidos, não estando ali por acaso. Um dos pontos mais intrigantes era a natureza do coelho Frank — humano ou alienígena? Na verdade, Frank era o par da irmã de Tony Dark na noite em que o motor de avião caiu; aquela fantasia de coelho era apenas sua roupa de Halloween. Frank, assim como Gretchen, era um controlado morto, com a diferença de que Frank se comunicava com Tony pelo canal quadridimensional, enquanto Gretchen o fazia pela vida real.

Depois dessa imersão, Guilherme, que inicialmente assistira ao filme por causa de Guo Luobei, rendeu-se à obra. O tema central de “Ilusão Mortal” enfatiza o fatalismo e o agnosticismo. Com a impossibilidade de um ciclo entre o universo original e o desconectado, Tony Dark tinha apenas uma chance, e o Criador precisava planejar tudo minuciosamente, dispondo cada detalhe para que o receptor devolvesse o artefato sagrado ao universo original antes do colapso e o tempo voltasse ao normal.

Analisando com cuidado, percebe-se que todos os elementos da trama servem a esse tema, e, através dele, o filme exalta a grandiosidade do Criador. Simultaneamente, revela outro tema: o agnosticismo — o Criador existe, mas não pode ser provado. Embora exija complexos raciocínios científicos e lógicos para ser compreendido, o filme transmite temas religiosos e fatalistas, evidenciando o empenho de Ricardo Kelly.

Outro destaque é a escolha musical, que dá o toque final à obra. Foram selecionadas músicas com uma inconfundível aura dos anos 80, em sua maioria suaves e melancólicas, que não só combinam com a narrativa como reforçam o tom fatalista do filme; a harmonia entre trilha sonora e enredo é tamanha que parece feita sob medida.

Ao terminar sua análise, Guilherme percebeu que o roteiro era praticamente perfeito, a técnica impecável, e o texto, junto com sua elevação temática, realçava o talento de Ricardo Kelly. Naturalmente, não esqueceu o propósito inicial e avaliou profundamente a atuação de Guo Luobei, chegando a uma conclusão satisfatória: aquele jovem de aparência e aura singulares tinha um talento à altura de sua presença, e talvez até maior!

“Ilusão Mortal” utiliza trama complexa, imagens requintadas, música nostálgica e atuações primorosas para explorar um tema religioso, recoberto por uma camada científica, expressando o fatalismo de que tudo é predestinado. Filmes tão abrangentes e ao mesmo tempo tão admiravelmente bem executados são raros no mundo.

Por isso, Guilherme escreveu um artigo de quatro páginas dedicado a apresentar “Ilusão Mortal”, superando em extensão todos os outros filmes de destaque do Festival de Sundance daquele ano. Sua editora, a “Revista Entretenimento”, hesitou, mas após cortes, publicou uma versão de duas páginas. Somado ao artigo de Cristiano van Punk, isso trouxe considerável atenção entre os críticos.

É preciso reconhecer, no entanto, que “Ilusão Mortal” é profundamente enigmático, exigindo tempo e dedicação para ser apreciado — sem empenho, é impossível compreendê-lo. No mundo apressado de hoje, filmes assim estão destinados a tornar-se clássicos cult, restritos a um público seleto de entusiastas. A influência do filme, portanto, permanece limitada e espalha-se apenas entre pequenos círculos de aficionados.

Ninguém sabia se “Ilusão Mortal” conseguiria chegar aos cinemas, nem qual seria sua bilheteria ou recepção. Até então, nenhuma distribuidora havia procurado Ricardo Kelly, mesmo com o filme sendo um dos maiores destaques do Festival de Sundance.

Com o fim da estreia, Cristóvão Nolan já não era visto — o que não surpreendia, já que o britânico nunca fora bom em socializar. Só o fato de ter feito uma pergunta a Guo Luobei era notável; sua saída antecipada era esperada.

Apesar de não ter tido a chance de conversar mais com Cristóvão Nolan, Guo Luobei logo encontrou Ryan Goslin. No dia anterior, convidara Ryan para assistir ao filme quase sem pensar. Para sua surpresa, Ryan não só veio, como chegou cedo e entrou facilmente, o que, apesar do breve contato anterior, deixou Guo Luobei muito contente.

— Senhor, o filme está ótimo, e sua fala no palco foi ainda melhor — disse Ryan Goslin, sorridente, assim que se aproximou.

— Tem bala? — Guo Luobei ignorou a pergunta de Ryan, massageando o estômago. — Estou com fome.

Mesmo de terno, Ryan sempre tinha doces no bolso. Ao ouvir Guo Luobei pedir, tirou um cubo de açúcar e pôs na mão dele.

— Ontem, na conversa, você nem comentou. Fiquei pensando: como pode um cara tão bonito não ter um diretor que o chame para atuar? Não faz sentido.

Guo Luobei desembrulhou o doce e colocou a bala de hortelã na boca, sentindo de imediato o frescor se espalhar.

— O que eu deveria ter dito ontem? Ei, amigo, sou ator, amanhã estreia um filme meu, quer assistir? — Sua expressão teatral fez Ryan Goslin rir alto.

Embora só tivessem se conhecido no dia anterior e não fossem próximos, Ryan Goslin via valor em Guo Luobei. No dia anterior, mesmo ao fazer duas perguntas consideradas infantis por outros, Guo Luobei respondeu com seriedade, mostrando-se digno de ser amigo. Era assim que Ryan fazia amizades: para alguém inseguro, mas confiante, e que carecia de confiança nos outros, esse método era prático. Por isso, resolveu prestigiar naquela noite.

Quanto a Guo Luobei, apreciava o estilo ousado e descontraído de Ryan. Lembrava-se bem de quando, em 2011, no Festival de Cannes, “Drive” ganhou o prêmio de melhor diretor e, emocionado, Ryan, diante de todos os jornalistas, beijou o diretor Nicolau Winding Refn, afirmando sua personalidade.

Assim, no segundo encontro dos dois, a conversa fluiu livre e sem formalidades.

— Quando você escolheu “O Crente”, seu agente não ficou louco? — Guo Luobei perguntou, caminhando ao lado de Ryan para fora do cinema. Teddy Ursos, que esperava Guo Luobei ali perto, tinha saído para comprar água depois de tanto tempo ouvindo-o falar; agora devia estar do lado de fora.

Ainda havia bastante gente no cinema, mas todos eram cinéfilos sérios, sem a histeria dos fãs. Ao verem Guo Luobei e Ryan Goslin, apenas acenaram animados, sem cercá-los.

Ryan riu antes mesmo de responder:

— E você? Quando aceitou “Ilusão Mortal”, aposto que seu agente xingou, não foi? — Nem esperou a reação de Guo Luobei, caindo na gargalhada. Guo Luobei imaginou mentalmente o desespero de Teddy Ursos e também riu alto.

— Não precisa pensar tanto para aceitar um roteiro; basta gostar — disse Guo Luobei, já recuperado.

Ryan aplaudiu, vendo nele um espírito afim:

— Agora não tenho mais agente. Eu mesmo procuro papéis no sindicato dos atores. Sabia que as chances de “O Crente” estrear eram mínimas, mas me apaixonei pelo personagem e fui ao teste.

A resposta de Ryan fez Guo Luobei arquear as sobrancelhas. Se antes conhecia o estilo de Ryan apenas por notícias, agora experimentava pessoalmente. Tinham muito em comum.

— Para nós, Sundance é o paraíso! — exclamou Guo Luobei, referindo-se ao paraíso do cinema independente, especialmente para atores autênticos como eles.

A frase tocou Ryan, que esfregou as mãos, animado:

— Só por isso, hoje à noite temos que brindar direito.

— Sem problema! Hoje não saímos do bar no quarto — respondeu Guo Luobei, sorridente.

Nas festas do Festival de Sundance, não havia restrição de idade para o álcool — provavelmente porque entendiam o espírito livre dos cineastas independentes. Mesmo os menores de vinte e um, como Guo Luobei e Ryan, podiam aproveitar.

Ao sair do cinema, Guo Luobei avistou Teddy Ursos vindo ao encontro deles e acenou. Contudo, antes que Teddy chegasse, um idoso de cabelos brancos, sorrindo, também lhes dirigiu um cumprimento, parecendo falar com ambos.

Desculpem pelo atraso na atualização de hoje. Peço, como sempre, recomendações e favoritos.